Gli Insegnanti contrassegnati con ITE sono Direttori delle Accademie che
aderiscono all’obiettivo di scambio europeo e provengono da:
Italia, Francia, Inghilterra, Spagna, Germania.

tecnica artistica

ITE Mariagiovanna Rosati Hansen:
Interpretazione– analisi del testo
lettura drammatizzata - pnl –- Costruzione del personaggio –

Matteo Ziglio:
Regia -- Stile interpretativo– organizzazione

Andrea Cramarossa:
Educazione della voce

Bruno Lo mele:
Scherma scenica - Movimento scenico

ITE Jordi Forcadas:
Tecniche di teatro sociale

Nicoletta Vicentini:
Commedia dell’arte

Alessandra Battaglia :
Dizione – fonetica - lettura drammatizzata

ITE Franc Radüg:
Corpo e spazio

Antonella Salvatore:
Tecnica d'improvvisazione

teoria e critica

Francesca Elisa Molari:
Storia del Teatro e dello Spettacolo

ITE Fernand Garnier:
Scrittura Drammaturgia

La Metologia degli Insegnamenti

Le lezioni sono strutturate in modo da comprendere una parte teorica ed una parte esperienziale di laboratorio artistico-espressivo connessa agli aspetti trattati didatticamente.
La partecipazione ai seminari ed ai laboratori artistici permette agli Allievi di vivere in prima persona le esperienze di introspezione, comunicazione, espressione, ricerca ed elaborazione creativa, connessa ai contenuti specifici del corso.

Il vissuto personale e di gruppo diventano così la prima fonte di conoscenza da analizzare e condividere. Rinunciando così a quei clichè convenzionali che costringono l'immaginazione e quindi la libertà di creare, l'Allievo può realmente perseguire uno stile personale d'Attore.

Le materie del corso (coordinate dal Metodo Hansen®) si svolgeranno a moduli* da una a tre settimane con i seguenti argomenti:

• Analisi del testo e del Personaggio, Psicotecniche, (Metodo Hansen®) - Drammatizzazione, Improvvisazione Guidata
  Condotto da Mariagiovanna Rosati Hansen.
  Gli allievi saranno guidati lungo un percorso di introspezione e presa di coscienza verso l’incontro ravvicinato con il Personaggio. Attraverso l’analisi e la ricerca delle proprie capacità espressive, l’Allievo scoprirà di poter diventare creatore del ruolo oltre che strumento della propria creazione. “Psyche” (anima) e “Tekne”(ragione), unite nell’Improvvisazione guidata, aiutano l’Allievo a creare uno Stile Artistico personale.
  
• Dizione e fonetica
  Condotto da Alessandra Battaglia.
  Gli Allievi lavoreranno, con metodo graduale, sulle difficoltà individuali fino alla padronanza completa della parola per poi affrontare la "Lettura drammatizzata".
  
• Movimento e Scherma scenica
  Condotto da Bruno Lomele.
  Utilizzando tecniche innovative, il maestro conduce gradualmente gli Allievi ad una completa consapevolizzazione del proprio corpo fino alla padronanza dell'arte della scherma finalizzata all'espresione scenica.
  
• Educazione alla voce
  Condotto da Andrea Cramarossa.
  L’Allievo apprende ad usare e non abusare dell’apparato vocale al fine di evitare i rischi di malattie professionali, a “portare” la voce ed a potenziare le proprie possibilità vocali.
  
• Storia del Teatro
  Condotto da Francescaelisa Molari.

Moduli diversi a tema-Condotti da: Jordi Forcadas (Teatro dell'oppresso), Fernand Garnier (scrittura drammaturgica), Nicoletta Vicentini (Commedia dell'arte), Andrea Cramarossa (Uso della voce), Mariagiovanna Rosati Hansen (Comunicazione)

Inoltre: Analisi Transazionale, Comunicazione Non Verbale, Programmazione Neuro Linguistica, conduzione di gruppo (per gli allievi del corso di Regia)

*i moduli sono aperti anche ad un numero limitato di allievi esterni

Durante il per-corso si svolgeranno seminari di in-formazione
(cliccate quì per un approfondimento sui seminari)

I seminari sono aperti anche ad un numero limitato di allievi esterni

Al termine del corso gli Allievi vanno in scena con uno Spettacolo di produzione dell'Accademia