Gli Insegnanti contrassegnati con ITE sono Direttori delle Accademie che
aderiscono all’obiettivo di scambio europeo e provengono da:
Italia, Francia, Inghilterra, Spagna, Germania.

tecnica artistica

ITE Mariagiovanna Rosati Hansen:
Interpretazione– analisi del testo
lettura drammatizzata - pnl –- Costruzione del personaggio –

Matteo Ziglio:
Regia -- Stile interpretativo– organizzazione

Andrea Cramarossa:
Educazione della voce

Bruno Lo mele:
Scherma scenica - Movimento scenico

ITE Jordi Forcadas:
Tecniche di teatro sociale

Barbara Mangano:
Danza movimento armonico

Nicoletta Vicentini:
Commedia dell’arte

Alessandra Battaglia :
Dizione – fonetica - lettura drammatizzata

ITE Franc Radüg:
Corpo e spazio

Pino Ferrara:
Comico

ITE Romano Garnier:
Acting

ITE Martin Ward:
Lotta scenica – action

ITE Aneta Adamska :
Auto Regia

Antonella Salvatore:
Tecnica d'improvvisazione

teoria e critica

Francesca Elisa Molari:
Storia del Teatro e dello Spettacolo

ITE Fernand Garnier:
Scrittura Drammaturgia

ITE Marco Pernich:
Tecnica di Narrazione

La Metologia degli Insegnamenti

Le lezioni sono strutturate in modo da comprendere una parte teorica ed una parte esperienziale di laboratorio artistico-espressivo connessa agli aspetti trattati didatticamente.
La partecipazione ai seminari ed ai laboratori artistici permette agli Allievi di vivere in prima persona le esperienze di introspezione, comunicazione, espressione, ricerca ed elaborazione creativa, connessa ai contenuti specifici del corso.

Il vissuto personale e di gruppo diventano così la prima fonte di conoscenza da analizzare e condividere. Rinunciando così a quei clichè convenzionali che costringono l'immaginazione e quindi la libertà di creare, l'Allievo può realmente perseguire uno stile personale d'Attore.

Le materie del corso (coordinate dal Metodo Hansen®) si svolgeranno a moduli* da una a tre settimane con i seguenti argomenti:

• Analisi del testo e del Personaggio, Psicotecniche, (Metodo Hansen®) - Drammatizzazione, Improvvisazione Guidata
  Condotto da Mariagiovanna Rosati Hansen.
  Gli allievi saranno guidati lungo un percorso di introspezione e presa di coscienza verso l’incontro ravvicinato con il Personaggio. Attraverso l’analisi e la ricerca delle proprie capacità espressive, l’Allievo scoprirà di poter diventare creatore del ruolo oltre che strumento della propria creazione. “Psyche” (anima) e “Tekne”(ragione), unite nell’Improvvisazione guidata, aiutano l’Allievo a creare uno Stile Artistico personale.
  
• Dizione e fonetica
  Condotto da Veruska Menna.
  Gli Allievi lavoreranno, con metodo graduale, sulle difficoltà individuali fino alla padronanza completa della parola per poi affrontare la "Lettura drammatizzata".
  
• Movimento e Scherma scenica
  Condotto da Bruno Lomele.
  Utilizzando tecniche innovative, il maestro conduce gradualmente gli Allievi ad una completa consapevolizzazione del proprio corpo fino alla padronanza dell'arte della scherma finalizzata all'espresione scenica.
  
• Educazione alla voce
  Condotto da Andrea Cramarossa.
  L’Allievo apprende ad usare e non abusare dell’apparato vocale al fine di evitare i rischi di malattie professionali, a “portare” la voce ed a potenziare le proprie possibilità vocali.
  
• Storia del Teatro
  Condotto da Francescaelisa Molari.

Moduli diversi a tema-Condotti da: Jordi Forcadas, Jacek Ludwig, Fernand Garnier, Mariagiovanna Rosati Hansen

• Commedia dell'arte
  Condotto da Nicoletta Vicentini .
  Il lavoro sul canovaccio teatrale, basato essenzialmente sull’improvvisazione, diviene uno strumento ideale per trasmettere le tecniche teatrali, ma utile anche a sviluppare i lati della personalità.
  
• Regia teatrale e conduzione di gruppo
  Condotto da Mariagiovanna Rosati Hansen.
  Per un regista è fondamentale,riuscire adutilizzare al megliolecapacità professionali degli attori con i quali è anche molto importanteimparare a gestire le dinamiche di relazioneper lavorare in armonia e raggiungere l’obiettivo insieme atutta la compagnia di Attori e Tecnici
  

Inoltre: Analisi Transazionale, Comunicazione Non Verbale, Programmazione Neuro Linguistica, conduzione di gruppo (per gli allievi del corso di Regia)

*i moduli sono aperti anche ad un numero limitato di allievi esterni

Durante il per-corso si svolgeranno seminari di:
(cliccate quì per un approfondimento sui seminari)

• Interpretazione cinematografica
  
• Doppiaggio
  
• Teatro-danza
  
• Teatro gestuale
  
• Uso della maschera
  
• Tango
  
• Commedia dell'Arte
  
• Canto etnico
  
• Scrittura creativa
  
• Scherma scenica
  
• Lettura poetica
  
• Mimesica (metodo Costa)
  

I seminari sono aperti anche ad un numero limitato di allievi esterni

Al termine del corso gli Allievi vanno in scena con uno Spettacolo di produzione dell'Accademia

Workshop integrativi:
(cliccate quì per un approfondimento sui seminari)

• Scrittura Creativa;
  
• Mimesica (Metodo Costa);
  
• Analisi Transazionale;
  
• Lettura Poetica;
  
• Comunicazione Non Verbale (Pnl).